XIX Targi Sprzętu Fotograficznego, Filmowego, Audio-Video oraz Technologii Multimedialnych - Edycja: 2016-04-07 - 2016-04-09

STREFA SZTUKI

Targi FILM VIDEO FOTO zapraszają do Strefy Sztuki na cykl spotkań autorskich z fotografami, których prace prezentowane będą w hali Expo- Łódź na dwóch głównych wystawach fotograficznych Targów: ”Collodion Print – sławne portrety w srebrzystej odsłonie” oraz Artyści dla Olinka „Kobiety Fotografują”.

Cykl spotkań w Strefie Sztuki organizowany jest po raz pierwszy na Targach FILM VIDEO FOTO i ma za zadanie promowanie rynku sztuki, fotografii artystycznej i tradycyjnej oraz najnowszych osiągnięć i publikacji artystów – fotografów. Gośćmi Strefy Sztuki będą ciekawe postaci w świecie fotografii, reprezentujące różne jej oblicza a poprzez inspirujące dyskusje kolejne osoby będą mogły zarazić się od nich pasją fotografowania. Udział w spotkaniach jest też okazją do obejrzenia wystaw, osobistego porozmawiania ze znanymi fotografami oraz bezpośredniego zapoznania się z ich dorobkiem artystycznym. 

Strefa Sztuki adresowana jest przede wszystkim do pasjonatów i amatorów fotografii, a spotkania z artystami odbywać się będą w cyklach cogodzinnych, 8 i 9 kwietnia 2016 r.

Ramowy program spotkań w Strefie Sztuki:

8.04 piątek

11 – 12 Piotr Pietryga
12 – 13 Andrzej Frankowski
13 – 14 Ewa Żylińska
14 – 15 Łukasz Malczewski
15 – 16 Dariusz Klimczak
16 – 17 Kasia Kryńska

9.04 sobota

11 – 12 Jacek Falmur 
12 – 13 Arkadiusz Branicki
13 – 14 Renata Młynarczyk
14 – 15 Albert Finch
15 – 16 Marcela Paniak

 PARTNERZY STREFY SZTUKI
PO

EIZO company logo



 


Arkadiusz Branicki

Arkadiusz "Alosha" Branicki Jest dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych fotografów aktu klasycznego w Polsce i za granicą. Jego minimalistyczny, oszczędny styl pozwala podkreślić to co w akcie najistotniejsze: plastyczność i wyjątkowe piękno ludzkiego ciała. Uwiecznione na fotografii układ, relacja, gest i światło przekonują do siebie oczywistością i prostotą. Uzyskanieefektu przy jednoczesnym zachowaniu minimum niezbędnych środków jest jego znakiem rozpoznawczym.
Prace “Aloshy” zostały wielokrotnie docenione w krajowych i zagranicznych konkursach fotograficznych. Ostatnie wyróżnienia:

  • Złoty, srebrny i brązowy medal FOTOFERIA INTERNATIONAL EXHIBITION
  • Srebrny medal Photographic Society of America 2015
  • Złoty medal w kategorii "Nude" TRIERENBERG SUPER CIRCUIT 2015 (+4 prace wyróżnione)
  • Wyróżnienie FIAP na konkursie Photomedia Macedonia
  • 2015 Sony World Photography Awards - Open Competition 2x Comended (Art & Culture)
  • International Photography Awards 2015 - 3rd Place, Category:Fine Art
  • International Photography Awards 2015 - 6 x "Honorable Mention"
  • Zwycięzca konkursu „W ruchu”
  • London International Creative Competition - Award: Shortlist (2x)
  • II miejsce w konkursie „Metafizyka kobiety”
  • Trzy wyróżnienia na Otwartych Mistrzostwach Fotograficznych (2014) i II miejsce "srebren szkło" w 2015
  • Ponadto nagradzany na wystawach zbiorowych i indywidualnych Nowy York, Londyn (Photo London-Somerset House, The Montge Gallery), Linz (Neues Rathaus + 12 miast w Austrii), Krakowie, Gliwicach, Wodzisławiu, Sosnowcu, Opolu, Wrocławiu, Warszawie, Łodzi)

Juror w konkursach fotograficznych w kraju i za granicą (m.in. w Rzymskim konkursie im. A. Pavlovej dla profesjonalnych fotografów tańca)
Ponadto prace autora trafiają na okładki czasopism Polski, Portugalii, Hiszpanii, Chin 

 MG 1043-2000x1500  MG 9839-2000x1500

Łukasz Malczewski

Artysta urodził się w 1977 roku w Łodzi. Uczył się zawodu w  Londynie. Po kilku latach wrócił do Polski i zaczął pracować jako fotograf freelancer. Obecnie współpracuje z wieloma polskimi firmami. Realizuje głównie projekty komercyjne. Specjalizuje się w portretach, aktach, modzie oraz beauty. Wyróżniany i nagradzany na wielu konkursach międzynarodowych. Jego akty znalazły się w rankingu 180 najlepszych aktów na świecie - publikowanych w "Świat Obrazu". Ostatnio jego portfolio zostało opublikowane w Professional Photographer Magazine. Artysta prowadzi warsztaty i szkolenia z zakresu fotografii. 

Nagrody i wyróżnienia:

  • III miejsce Fotoerotica 2010 - Playboy Polska
  • The International Loupe Awards Competition 2011 Australia- Open category Commercial, Advertising & Fashion Category x 2 silver awards and x 2 bronze awards
  • 2 x HONORABLE MENTION WINNER OF PX3, Prix de la Photographie Paris 2012
  • The International Loupe Awards Competition 2012 Australia- Open category Commercial, Advertising & Fashion Category  Silver Award
  • The International Loupe Awards Competition 2012 Australia- Open category People & Portraits x 2 Bronze awards
  • The International Loupe Awards Competition 2012 Australia- Open category Wedding Bronze Awards
  • the 2012 Emerging Pro - People's Choice Fashion & Beauty
  • 2 x HONORABLE MENTION WINNER OF PX3, Prix de la Photographie Paris 2013

Exhibition

  • Internacional Photography Awards 2013 Honorable Mention - Fine Art Portrait
  • Internacional Photography Awards 2013 Honorable Mention x 2 - Advertising Beauty
  • Internacional Photography Awards 2013 Honorable Mention - Advertising Fashion
  • Prix de la Photographie, Paris 2013 PROFESSIONAL: Px3 People's Choice awards Portraiture - Personality 1ST PRIZE
  • Prix de la Photographie, Paris 2013 PROFESSIONAL : Px3 People's Choice awards Advertising - Beauty 2ND PRIZE
  • Prix de la Photographie, Paris 2013 PROFESSIONAL : Px3 People's Choice awards Portraiture - Personality 3RD PRIZE
  • Prix de la Photographie, Paris 2015 PROFESSIONAL : Gold  1st PRIZE Advertising - Beauty
  • Prix de la Photographie, Paris 2015 PROFESSIONAL : Bronze 3rd PRIZE Portraiture - Personality
  • 4 x HONORABLE MENTION WINNER OF PX3, Prix de la Photographie Paris 2015
  • Prix de la Photographie, Paris 2015 PROFESSIONAL: Px3 People's Choice awards Portraiture -  1ST PRIZE
  • Internacional Photography Awards 2015 Honorable Mention - Portrait
  • Monochrom Awards 2015 - 3rd Prize Professional Fashion / Beauty Category
  • Monochrom Awards 2015 - 5x Honorable Mention
1sa 2sw 3sw

Piotr Pietryga

Urodził się w środku lata 1987 roku w Wałbrzychu. Zwolennik pracy w ciemni, klasycznej fotografii czarno-białej i metod szlachetnych. Specjalizuje się w technice mokrego kolodionu. Od połowy 2014 roku w jego pracy pojawiła się również fotografia cyfrowa. Zajmuje się głównie portretem, aktem i fotografią uliczną. Pomysłodawca i organizator Plenerów Fotograficznych w Michałowicach i Warsztaty Fotograficznych w Michałowicach. Z wykształcenia magister farmacji, aktualnie studiuje medycynę na Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu. Fotografuje od 12 lat. Używa głównie aparatów średnioformatowych i 5x7 cala do technik kolodionowych.


KONKURSY:

 

  • październik 2015 "Kliszożercy" Grand Prix
  • październik 2015 "Kliszożercy" I miejsce w kategorii fotografia cyfrowa
  • październik 2015  "World Photography Cup" reprezentant Polski w kategoriach portret i reportaż
  • wrzesień 2015 "Portret Prawdziwy" - II miejsce
  • wrzesień 2015 "Moda/Portret" - wyróżnienie wrzesień 2015 "REMIS - XX Biennale fotografii w technikach fotograficznych i cyfrowym przetwarzaniu obrazu" - wyróżnienie
  • lipiec 2015 "Hasselblad Masters Award" - finalista w kategorii portret
  • czerwiec 2015 "Miasto cieni" I miejsce
  • czerwiec 2015 "Portret" -  wyróżnienie
  • kwiecień 2015 "Kocham Psa, bo..." I miejsce
  • październik 2014 "Portret Prawdziwy" - wyróżnienie
  • pażdzernik 2014 "Kliszożercy" II miejsce w kategorii fotografia analogowa
  • maj 2014 "Impresje filmowe - film w jednej fotografii" II-miejce
  • grudzień 2013 "Kreatywna Kultura" - I miejsce
  • listopad 2013 "REMIS - XIX Biennale fotografii w technikach fotograficznych i cyfrowym przetwarzaniu obrazu" - Grand prix
  • czerwiec 2013 "Mój niezbędnik" - II miejsce
  • maj 2013 "Impresje filmowe" - I miejsce
  • listopad 2012 "Literackie inspiracje" - I miejsce
  • listopad 2012 "Inspiracje" - I miejsce
  • czerwiec 2011 "IPSF Photo of the year" - I miejsce
  • maj 2010 "Kliszożercy", dwa drugie miejsca i wyróżnienie
  • marzec 2010 "Ciemna strona Wrocławia" - wyróżnienie
  • wrzesień 2009 "Uchwyć moment" - II miejsce

 

piet1 pietr2

Renata Młynarczyk 

Renata Młynarczyk jest fotografem z Krakowa. Chociaż zacżęła fotografować niedawno, okolo 3 lat temu, fotografia szybko stała się jej obsesją. Czuje, że jest typowym przykładem, że zawsze warto gonić swoje pasje i że nigdy nie jest za późno. Renata studiowała na Akademii Ekonomicznej w Krakowie i jej młodość oscylował głównie wokół ekonomii, biznesu, jednak towarzyszyło jej od czasu do czasu poczucie małej zazdrości wobec niektórych twórców i ich artystycznych talentów.

Jej przygoda z fotografią rozpoczęła się, gdy poznała osoby, które spowodowały jej wielką chęć do nauki. Bardzo szybko fotografia cyfrowa przestał ją zadowolać i przestawiła się w fotografię analogową.  Jest oczarowana magią wielkoformatowej fotografii. Jej praca koncentruje się w dziedzinie fotografii portretowej i jest wynikiem uczenia się i eksperymentowania z aparatami wielkoformatowymi i ciemnią.

Konkursy:

  • Monochrome Awards - I miejsce Portret, oraz wyróżnienia w zakresie portret i akt / 2015 r
  • ND Awards - I miejsce, odkrycie roku - Portret / 2015 r
  • wystawa autorska w Krakowie / 2015 r

Wykladowca w Szkole Fotografii w zakresie fotografii wielkoformatowej

123123 1231231 1231234

 


Dariusz Klimczak

 

Dariusz Klimczak  Dariusz Klimczak (1967, Sieradz) - były dziennikarz, muzyk, aforysta (Grand Prix VII. konkursu aforystycznego im. Leca, Nowy Targ 2005). Fotografią zajmuje się od ponad 30 lat, od dekady skoncentrowany na fotomontażach na bazie własnych zdjęć. Pierwszy prezes sieradzkiej grupy fotograficznej FOTOSIS, obecnie wolny strzelec. Autor blisko 5000 prac i ponad 20 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Preferuje kwadratowe kadry. Zwolennik zdjęć czarno-białych, choć nie stroni też od koloru.
W swoich fotomanipulacjach poszukuje nastroju, anegdot i uniwersalnych symboli, które będą w stanie poruszyć oglądającego, zmusić go do refleksji lub uśmiechu. Ojciec dwóch córek (Nina - 9 lat, Zoja - 2,5 roku).

 

EggO catchy 
tamer kluczdoserca
   

 Kasia kalua Kryńska

Kasia Kryńska ukończyła studia na Wydziale Architektury na Politechnice Warszawskiej (1999), Europejskiej Akademii Fotografii (2005) oraz Studia Doktoranckie na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2014). Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Architekt, designer i fotograf. Swoje zdjęcia prezentowała na wystawach indywidualny i zbiorowych w Polsce, Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech i USA. Uczestniczyła w interdyscyplinarnym projekcie The Promised City prezentując dokumentalną seria zdjęć Przejście. Laureatka konkursu fotograficznego 5th Annual Black&White Spider Awards w kategorii Still Life. Jej prace z serii Between Two Moons wykonane w technice mokrego kolodionu były wyróżnione na wystawie The Art Of Photography Show w San Diego California (2011), Fotofestiwalu w Łodzi (2011), zajęły pierwsze miejsce w konkursie Wet Plate Copmetiton Canada (2012). Były prezentowane na Biennale Photokina (2012), Still Photography at Taylorfest Carlow Irlandia (2013), Biennale of Photography Reykiavik Ljósmyndadagar Islandia (2014) oraz na Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej (2015).

Jej prace były publikowane między innymi: Wysokie Obcasy, Zwierciadło, Zabytki, Weranda - Polska, Soura Magazine - Zjednoczone Emiraty Arabskie, Blow Photo Magazine, Prism Photo Magazine - Irlandia, SHOTS Magazine - USA, SEITIES - Canada. Miłośniczka fotografii analogowej, używa aparatów średniego i wielkiego formatu.
krynska Breathing Spell krynska Secret krynska Witches

 Andrzej Frankowski

fran Od lat związany z Kętrzynem gdzie się wychował i pracuje. Magiczny klimat Mazur i malowniczość tych terenów odnajduje również w innych rejonach Polski, w których zdarza mu się pracować. Dzień zaczyna od kawy, w której diabeł przez noc macza nogi, a pracę rozpoczyna popołudniem gdy słońce kłania mu się w pas. Każde jego ujęcie jest wyważone i przygotowane w szczegółach. Nie ma bezmyślnych kadrów czy wykonywania zdjęć dla zasady. Jego praca dzieli się na kilka etapów: pierwszy photoshop na żywo, czyli przygotowanie kadru i planu. Drugi etap doczekanie momentu w którym kadr będzie można zamknąć na kliszy. Trzeci najtrudniejszy etap to oczekiwanie na to aby emulsja światłoczuła osiągnęła pełnoletniość w swoim wyrazie. Czasem wydaje mi się, że to On, a nie klisza, dorasta do pokazania swoich obrazów. Andrzeja można rozpoznać po obróbce zdjęć. Jest ona bardzo charakterystyczna, a kolory, które pokazuje są tak magiczne i piękne jak miejsca gdzie powstały. Nasycenie i głębia kolorów jest niczym obrazy malowane przez stwórcę. Ilekroć ktoś pyta go ile godzin obrabia jedno zdjęcie spotka go rozczarowanie w odpowiedzi. Osobiście wiem, że Andrzej nie liczy godzin... on wyrywa kartki z kalendarza!

 

1930491 1190294497653943 1150776782977988618 n 1974382 1032381406778587 4864368016747109536 o 12373252 1188656014484458 5964844924104988590 n

Prace Andrzeja przeszły różne drogi od fetishowego zdjęcia palca przez lekką erotykę po obecne prace oddające hołd kobiecie i ukazujące je jako świątynie kultu, a nie stragany targowe. Akty, które wykonuje są na tyle powalające, że poruszają nawet zmysły kobiet. Każda chce być piękna, a Andrzej wydobywa z nich to czego inni nie widzą. Czy kocha swoje modelki? Ja uważam, że modelkę trzeba pokochać i wyszukać w niej tego co może powalić umysł. Fetish znajduje piękno w połączeniu ciała kobiety z plenerem i zatopieniu tego połączenia w miksturze światła i cieni. Czasem ktoś zarzuci, że fotografuje „gołe baby na polu” sprowadzając sztukę jego aktu do swojego poziomu. Sam twierdzi, że doskonałość jest niedościgniona i to pogoń za króliczkiem.


Albert Finch

Pochodzi ze wschodniej Polski, z Lublina. Urodził się w 1980 roku. Fotografię wszczepił mu kiedyś ojciec. Tak to wspomina:Wszechstronnie utalentowany człowiek. Zrobił to tak niepostrzeżenie, że nawet przez większość życia nie sądziłem, że to mam. Chociaż ciągle się zastanawiam. Spytany o swój stosunek do fotografii, odpowiedział:Fotografia jest dla mnie aktywnością, jak każda inna, nie wyróżniam jej jakoś. Ale doceniam. Jest w tym jakaś taka tajemnica. Myślę, że po zdjęciach widać – kobiety powodują moją chęcią do fotografii. Przyznam się, że i żyłka fotoreportera we mnie drzemie, ale bardzo nieśmiała więc i nieporadna. Chociaż w jego portfolio można znaleźć też zdjęcia kolorowe, największe wrażenie robią na mnie te czarno-białe, analogowe, nastrojowe i wyraziste. Albert Finch ma oko do portretów, umiejętnie wyłapując ciekawe cechy ze swoich modelek i modeli. Bardzo dobrze wykorzystuje też otoczenie – otwarte drzwi, wnętrze szafy, kabinę jakiegoś pojazdu, kamienie na plaży, szybę samochodu – wzbogacając kadr. W jego fotografii dominują akty, subtelne i zmysłowe. Niektóre z nich, sprawiają wrażenie wręcz niepozowanych, jakby ich bohaterki zostały uchwycone spontanicznie.

1ec878733577f4b7bf98db8825270103 255332 1568de83d5c6dfe992a5d5cedb2c025c 255332
11112544 358723654331352 272861989357527776 n ead8ee4bd30a5ac2ec1cab88eadc2693 255332

 Jacek Falmur 

 Jacek Falmur1

Jacek Falmur – fotograf i miłośnik podróży. Swoje doświadczenie zdobywał podczas wielokrotnych podróży po świecie. Fotografował Tybetańczyków podczas przejazdu autostopem przez ten kraj. Przejechał kilka najniebezpieczniejszych himalajskich dróg lokalnymi środkami transportu. Uczestniczył w wyprawie na Pustynię Gobi, poznawał życie kambodżańskich wiosek w Ratanakiri, pływał tradycyjną łodzią po Mekongu, przemierzał góry Kashmiru. To tylko niektóre z miejsc gdzie dotarł. Podróżując chcę jak najbardziej zbliżyć się do zwykłych ludzi. Dlatego podróżuję autostopem, środkami transportu z lokalną ludnością, zatrzymuję się u nowo poznanych ludzi, jem w lokalnych barach. Dla mnie to najlepszy sposób na poznanie i wczucie się w miejsce.

Jest min. laureatem nagrody Grand Prix wystawy Fotoglob 15. Ogólnopolskich Spotkań Podróżników, Żeglarzy i Alpinistów KOLOSY, zdobywcą Kadrów Roku 2014  w konkursie organizowanym przez Kadry ze Świata, zdobył nagrodę za reportaż ze swojej wyprawy „Lądem do Indii” podczas spotkań „Noc Podróżnika’. Publikował w „Poznaj Świat oraz “Stark Magazine”.

1 2
3 4

Ewa Żylińska

Ewa Żylińska urodzona w Łodzi w 1983 roku, pierwsze kroki w fotografii stawiała jako mała dziewczynka fotografując po omacku swoją pierwszą Zorką, jednak pasję fotograficzną wyparła miłość do koni i na wiele lat aparat wylądował na półce ustępując im miejsca. Po aparat sięgnęła dość świadomie, gdy poznała swojego przyszłego męża Marka, z którym do dziś dzielą wspólną pasję. Studiuje fotografię w Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania. Ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, publikacje w polskiej i zagranicznej prasie, okładki książek, a także sukcesy w konkursach fotograficznych. Uwielbia portrety i to one dominują w jej portfolio, od niedawna zajmuje się też fotografią mody. Więcej informacji : www.evazylinska.com - www.facebook.com/EwaZylinskaPhotography

Nagrody i wyróżnienia

  • III miejsce Proify Annual International Photography Awards 2015.
  • I miejsce w kategorii Portret Proify Annual International Photography Awards 2015.
  • I miejsce wybór promotora w kategorii Akt w ASF Magazine.
  • Wyróżnienie w trzech kategoriach w ND Awards dla fotografów profesjonalnych: Akt, Beauty, Dzieci.
  • Wyróżnienie w International Photography Awards w kategorii Portret dla fotografów profesjonalnych.
  • Wyróżnienie w jubileuszowym konkursie Foto Festiwal w kategorii Portret pracą „Mud girl 02” oraz w kategorii Dzieci pracą „Best friends”.
  • Wyróżnienie w konkursie PX3 w kategorii Portret/Dzieci.
  • I miejsce w czwartej edycji konkursu magazynu ASF w kategorii Akt, wybrór internautów pracą „Monika1”, trzecie miejsce w kategorii Portret, wybór promotora pracą „Mud girl”.

Wystawy:

  • 2007. 09-12 Łódź „GF Błona: Ludzie” - wystawa zbiorowa.
  • 2008 „Sztuka na bruku” wystawa zbiorowa.
  • 2008.07 Łódź Galeryjka Olimpijka „Kobiece tajemnice” wystawa indywidualna.
  • 05.2015 Warszawa, Muzeum Plakatu w Wilanowie wystawa „Common Space” w ramach Warszawskiego Festiwalu Fotografii - wystawa zbiorowa.
  • 09.2015 Łódź Teatr Wielki „Lodka – lalka z Łodzi” wystawa indywidualna.
  • 13.12.2015 Łódź Dom Literatury „Lodka – lalka z Łodzi” – wystawa indywidualna.
  • 26.11-6.12.2015 London The Brick Lane Gallery „Mysterious” - wystawa indywidualna.
  • 14.01.2016 Bielsko Biała - Barometr „Mysterious” wystawa indywidualna.
  • 13.01.2016 „Artyści dla Olinka" - wystawa zbiorowa.
1zda zd3sda
zd2sd zd4sda

Marcela Paniak

Marcela Paniak (1991) – absolwentka Szkoły Filmowej w Łodzi. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików oraz do Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz w wielu krajach za granicą (m.in. Czechy, Belgia, Stany Zjednoczone, Słowacja, Dania, Francja, Węgry, Hiszpania, Włochy). Najważniejszym wydarzeniem była nominacja do nagrody „Prix Découverte” i wystawa na festiwalu „Les Rencontres d’Arles” w 2013 roku. Została również nagrodzona w konkursie „Lens Culture Emerging Talents” w 2014 roku, a także zajęła pierwsze miejsce w konkursie „Visible White Photo Prize” w 2015 roku. Ma też na swoim koncie publikacje drukowane m.in. w artbooku „Powidoki – Szkoła Filmowa w Łodzi” oraz publikacje internetowe w magazynach takich jak „Gup Magazine”, „Contra Doc! Magazine”, „L’Oeil de la Photographie” czy „Lens Culture”.

Sama twierdzi w ten sposób: „Nie skupiam się na reprezentowaniu świata realnego; najważniejszy jest dla mnie świat, który jest wykreowany przez umysł. Zajmuję się tematami związanymi z wyobraźnią, wspomnieniami, pamięcią, historią, archiwum, tożsamością oraz fotografią samą w sobie. Tym sposobem zastanawiam się nad zależnościami między tymi zagadnieniami w praktyce a właściwościami fotografii w teorii. Lubię więc łączyć różne dziedziny sztuki, eksperymentować w ich zakresie, wykorzystywać wielostronne możliwości, jednak wciąż bazując na obrazie fotograficznym, który jest zawsze w centrum mojego zainteresowania”. - www.marcepani.art.pl

Marcela Paniak Brulion 01

Marcela Paniak, z cyklu „Brulion”, 2013

Marcela Paniak Elizjum 01

Marcela Paniak, z cyklu „Elizjum”, 2013

Marcela Paniak Historie rodzinne 01

Marcela Paniak, z cyklu „Historie rodzinne”, 2015

Marcela Paniak Przedmioty 01

Marcela Paniak, z cyklu „Przedmioty”, 2014



Bądź na bieżąco - zapisz się do newslettera!

Włącz swój javascript, aby przesłać ten formularz